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Mieux défendre la création musicale : le Syndeac au festival Musica

En publiant fin 2023 son livret “Création musicale : pour une politique publique à la hauteur des enjeux”, le Syndeac réaffirmait sa volonté d’être pour le champ musical ce qu’il est déjà pour les autres disciplines artistiques : un défenseur acharné de la création. Une nouvelle dynamique est, de fait, lancée. Des scènes pluridisciplinaires, des lieux de diffusion spécialisés, des Centres nationaux de création musicale (CNCM) et des équipes artistiques musicales : un panel d’adhérentes et d’adhérents membres du groupe Musique du Syndeac ont été chaleureusement accueillis le 25 septembre à Strasbourg par le festival Musica, lui aussi adhérent. L’ADN du Syndeac est de défendre la création artistique. La création musicale, au même titre que les créations dramatiques, chorégraphiques, circassiennes ou marionnettiques pour ne citer qu’elles, mérite à la fois d’être reconnue en tant que telle, soutenue pour ce qu’elle est et promue pour ce dont elle accouche. La musique dite “contemporaine” est aussi multiple que ses consoeurs disciplinaires. Soutenir les compositrices et compositeurs contemporains, soutenir la création musicale, c’est soutenir la diversité et la richesse des esthétiques, c’est ouvrir de nouveaux horizons, défricher ce qui n’a encore jamais été fait ; c’est soutenir les artistes musicaux à faire, défaire, refaire. Si le champ de la création musicale connaît des problématiques qui lui sont propres, il partage aussi un nombre important de sujets avec les autres disciplines : raréfaction des temps de recherche et de création, réduction importante des débouchés de diffusion, financements publics en baisse, etc. Le groupe Musique, sur la lancée de ces derniers mois, va continuer à partager ses réflexions avec le maximum de structures adhérentes afin que toutes et tous se sentent concernés par les problématiques de la création musicale. pour aller plus loin La création musicale : pour une politique publique à la hauteur des enjeux Après plus d’un an de travail, la synthèse des réflexions du GT Musique se concrétise dans une nouvelle parution syndicale. Si les principaux axes de ce travail ont été partiellement dévoilés en octobre lors d’un débat organisé à la convention MaMA, la publication et l’annonce officielles ont eu lieu le 21 novembre à l’occasion des rencontres de New Deal, à la Philharmonie de Paris. lire

Les Assises Nationales de la Mise en Scène au Théâtre du Nord !

Le Théâtre du Nord accueille l’une des sessions des Assises Nationales de la Mise en Scène qui se déploient dans huit villes du territoire national, le 17 septembre à Lille. Pensées au plus près des territoires et des artistes qui y travaillent, elles constituent une étape importante dans la définition, la reconnaissance et l’avenir d’un art et d’une profession située au carrefour de tous les acteurs du spectacle. Événement inédit dans l’histoire des arts du spectacle, initiées par le Syndicat National des Metteuses et Metteurs en Scène (SNMS), les Assises Nationales de la Mise en Scène se présentent comme une réflexion large et participative sur les enjeux contemporains de la mise en scène à l’adresse des professionnels du spectacle vivant. Trois thèmes, trois ateliers participatifs La journée sera structurée autour de trois ateliers centrés sur ces thématiques :– La trajectoire : quel parcours artistique, quelle trajectoire professionnelle ?Rapporteuse : Gwenola David , directrice d’ARTCENA.– Le processus : mettre en scène aujourd’hui, comment, où, avec qui, pour qui ?Rapporteuse : Stéphanie Lupo , metteuse en scène et universitaire.– La responsabilité : agir pour transformer le monde ?Rapporteuse : Marie-Pia Bureau , directrice de l’Onda.Vous pourrez largement y exposer votre point de vue, débattre, avancer des propositions , dont les Assises se feront l’écho au terme des huit éditions en région. Séance plénière et focus « diversité, égalité sur les scènes »Le débat qui conclut l’édition lilloise des Assises Nationales de la Mise en Scène au Théâtre du Nord interroge le rôle et la responsabilité des arts du spectacle dans la conquête de nouvelles représentations et de nouvelles pratiques. Comment répondre aux formes de discriminations qui peuvent diviser l’espace public et scénique ? En tant qu’artiste, comment soutenir le maillage d’une société dont la pluralité constitue la richesse ? Grand témoin : David Bobée , metteur en scène, scénographe et directeur du Théâtre du NordIntervenants : Marine Bachelot Nguyen , autrice et metteuse en scène, Eva Doumbia , autrice, actrice et metteuse en scène, Cédric Gourmelon , comédien, metteur en scène et directeur du Centre Dramatique National de Béthune et Thomas Jolly , acteur et metteur en scène. Événement gratuit, inscription obligatoire. Plus d’informations sur le site des Assises

Les chiffres de la billetterie du spectacle vivant en 2022

Le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) du ministère a publié fin décembre 2022 une toute première « photographie de la billetterie du spectacle vivant ». Les chiffres sont issus d’une agrégation des données de SIBIL, du Centre national de la musique et de l’ASTP. Les données du spectacle vivant public étant donc mélangées à celles du secteur privé, les chiffres et moyennes affichés sont à prendre avec du recul. Le Syndeac se saisira bien entendu de ce rapport pour une analyse plus circonstanciée. Retrouvez l’étude complète ici. 200 000 représentations de spectacle vivant, 53 millions de spectateurs et une recette de billetterie qui s’élève à 1,7 milliard d’euros. Le théâtre et les arts associés compte pour 50% des représentations, 27% de la fréquentation et 19% de la billetterie La musique compte pour 24% des représentations, 51% de la fréquentation et 60% de la billetterie La danse représente 4% des représentations, 5% de la fréquentation et 4% de la billetterie Le nombre moyen de spectateurs par représentation est de 260 spectateurs, avec un prix moyen du billet à 32 euros et une recette moyenne par spectacle de 8 500€ Le théâtre est donné à 81% devant moins de 200 spectateurs et à 18 % entre 200 et 1 500 spectateurs. La moyenne est de 130 spectateurs et le prix moyen du billet de 24€ La musique est caractéristique par la grandeur des jauges offertes et les recettes afférentes : ainsi, les 6,3% des concerts donnés dans des salles de plus de 1 500 places représentent 57% de la fréquentation et 75% des recettes.. La danse est donnée à 59% devant moins de 200 spectateurs et à 38 % entre 200 et 1 500 spectateurs. La moyenne est de 300 spectateurs et le prix moyen du billet de 30€ Chiffres spécifiques aux labels et appelations ◉ Les labels ont proposé 24 300 représentations (12 % de l’ensemble)– 5,8 millions de spectateurs accueillis (11 %)– recette de 84 millions d’euros (5 %). ✧ les appellations ont proposé 7 500 représentations (4% de l’ensemble)– 1,4 million de spectateurs (3%)– 19 millions d’euros de recettes (1%) à noter : le bloc « appellations » de l’étude comprend les scènes conventionnées et les théâtres lyriques.