Compte rendu | Conférence Pearle*
Les membres de Pearle* se sont réunis en novembre dernier à Linz pour leur 70ème conférence. La conférence a été l’occasion de réfléchir à l’avenir des arts du spectacle et de la politique culturelle dans un contexte politique et social en rapide évolution à travers l’Europe. Pearle* est la principale organisation chargée des questions réglementaires européennes et internationales qui ont un impact sur les activités quotidiennes des organisations de spectacles vivants. Cette conférence intervient à un moment charnière pour la politique culturelle au niveau de l’UE. Le 12 novembre, la Commission européenne a publié sa nouvelle « Boussole culturelle pour l’Europe », qui définit une vision stratégique à long terme pour orienter la politique culturelle de l’UE jusqu’au cadre financier pluriannuel (CFP) 2028-2034 et au-delà. Un panel dédié à la politique culturelle aux niveaux local, national et européen a réuni des représentants de différents niveaux de gouvernance. Le député européen Hannes Heide, ainsi que des intervenants issus du milieu de la politique culturelle nationale et régionale ont convenu que les objectifs culturels sont largement partagés aux différents niveaux politiques, mais que les priorités et la mise en œuvre peuvent varier. En outre, lors de la conférence, des discussions plus larges sur l’innovation, la technologie et le développement des compétences dans les arts du spectacle ont eu lieu, en réfléchissant à la manière dont les organisations peuvent s’adapter à la transformation numérique, à l’évolution du public et aux besoins changeants en matière de compétences. Les membres ont également discuté des questions politiques internationales et européennes actuelles qui ont un impact sur le fonctionnement quotidien des organisations de spectacles vivants, notamment la liberté d’expression artistique,comme valeurs de l’union européenne. Depuis 2024, plusieurs événements survenus en Europe ont révélé une tendance inquiétante liée au renforcement des restrictions imposées à ces valeurs essentielles. Face à cette situation, Pearle* a entrepris de documenter, de dénoncer et de lutter contre ces atteintes et s’est engagée dans diverses actions pour défendre la liberté artistique : En coopération avec la Convention européenne du théâtre (ETC), Opera Europa et Culture Action Europe (CAE), Pearle* a lancé un appel commun pour la liberté et l’autonomie artistiques, avec des membres du Parlement européen à Bruxelles. Pearle* soutient également l’appel « Resistance Now » pour la liberté artistique et se joint à 12 autres organisations représentant des institutions culturelles et des défenseurs des droits de l’homme dans un appel commun adressé à l’Agence des droits fondamentaux de l’Union européenne (FRA) et aux institutions nationales des droits de l’homme à travers l’Europe.
Débat sur le 20e anniversaire de la Convention de l’UNESCO
Le Syndeac a participé à la conférence organisée le 19 novembre dernier par les coalitions européennes pour la diversité culturelle, en partenariat avec la députée européenne Emma Rafowicz, qui ont célébré le 20e anniversaire de la Convention de l’UNESCO de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles au Parlement européen. La conférence a rassemblé une centaine de participants issus de tous les secteurs culturels et de tous les États membres en présence notamment de de Glenn Micallef, commissaire à l’égalité intergénérationnelle, à la jeunesse, à la culture et au sport, et de Lodovico Folin Calabi, directeur et représentant de l’UNESCO auprès de l’UE. Vingt ans après son adoption, la Convention de l’UNESCO garantit que les œuvres culturelles soient traitées comme des expressions de l’imagination et de l’humanité. Si l’Union européenne a traduit ces principes dans des législations clés (sur le droit d’auteur, les services audiovisuels, les marchés numériques et, plus récemment, l’intelligence artificielle), de nouvelles menaces apparaissent (comme l’intelligence artificielle générative, les plateformes opaques, la concentration des données et la pression internationale) qui remet en cause la réglementation culturelle européenne. Le commissaire Glenn Micallefi a annoncé le lancement de la « Boussole culturelle pour l’Europe », conçue pour intégrer les priorités culturelles dans toutes les politiques de l’Union européenne. Rappelant que l’Europe compte 24 langues officielles, 8 millions d’emplois culturels et 800 milliards d’euros générés chaque année par les actions culturelles, il a souligné que la diversité culturelle et la protection des libertés fondamentales sont de grands atouts stratégiques de l’Europe et doivent rester des priorités politiques centraux. Lors du premier panel, consacré à l’impact des plateformes sur la diversité culturelle, la députée européenne Emma Rafowicz a averti que la concentration croissante des données et la domination algorithmique pourraient conduire à une standardisation des contenus et à une situation où seule très peu d’entreprises contrôleraient l’ensemble des chaînes de valeurs culturelles. Le président de l’EFAD (European Film Agency Directors), Chris Marcich a souligné que les géants mondiaux du streaming portent de plus en plus atteinte à la diversité culturelle en Europe, et que la réglementation existante n’est plus suffisante. Représentant la Fédération des éditeurs européens (FEP), Phaedon Kidoniatis a mis en évidence la transformation profonde de la production, de la distribution et de la consommation des livres, la domination des contenus en langue anglaise et la montée en puissance de sources peu fiables générées par l’intelligence artificielle. Phaedon Kidoniatis a mis en évidence la nécessité d’investir dans les métadonnées, la normalisation et la recherche pour améliorer la découverte des livres et soutenir la diversité linguistique et culturelle. Pour les maisons de disques indépendantes, Helen Smith, de l’IMPALA (Independent Music Companies Associations), a affirmé que la montée en puissance des phénomènes de concentration doit faire l’objet d’une vigilance accrue afin d’empêcher toute nouvelle atteinte à la diversité culturelle. Les plateformes numériques ont profondément modifié la manière dont les artistes sont découverts. Elles créent à la fois des opportunités d’échanges internationaux et une réduction de visibilité en raison de la concentration du marché et de la domination algorithmique. Les nouveaux systèmes de rémunération affectent particulièrement les artistes issus de petits pays, de petites langues ou de genres de niche. Les actions de la Commission européenne (DSA, DMA, enquêtes sur les concentrations) pour protéger la diversité et prévenir les abus de pouvoir sur le marché sont essentielles. La diversité musicale — langues, genres, styles — est non seulement un patrimoine culturel à protéger, mais aussi un avantage compétitif pour l’Europe. Elle est même nécessaire au développement de modèles d’intelligence artificielle efficaces. Encourager la diversité et intégrer la culture dans toutes les politiques européennes est donc vu comme un pilier pour l’avenir du secteur. Lors du deuxième panel qui a porté sur l’impact croissant de l’Intelligence artificielle sur l’écosystème culturel, le député européen Hannes Heide a rappelé que la culture est fondamentalement le fruit du travail humain et a averti que les systèmes d’IA entraînés sur le travail des créateurs sans rémunération adéquate menacent l’intégrité artistique et les droits des créateurs. Il est ainsi urgent d’appliquer et renforcer les législations européennes existantes afin d’éviter que ce patrimoine ne soit « volé » et de s’adapter aux évolutions rapides du numérique. Par ailleurs, le PDG de la GEMA, Tobias Holzmüller, s’est félicité de la récente décision de Munich contre OpenAI et a appelé à la mise en place d’un cadre européen équitable et applicable en matière de licences. Alors que près de la moitié des jeunes membres de la GEMA utilisent déjà l’intelligence artificielle dans leur processus créatif, il a averti que ces outils doivent être déployés en Europe avec responsabilité et une rémunération équitable pour les œuvres sur lesquelles ils s’appuient. L’experte de l’UNESCO, le professeur Alexandra Bensamoun, a renforcé ce message, soulignant que des contenus culturels de haute qualité sont essentiels à la performance de l’intelligence artificielle et doivent être rémunérés équitablement. Elle a souligné que la réglementation est une nécessité démocratique, garantissant que la technologie se développe en accord avec les valeurs sociétales. Alors que les modèles ont utilisé des bases pirates comprenant des œuvres protégées, contrefaçons et contenus illégaux, sans autorisation ni rémunération, l’intelligence artificielle dépend crucialement de contenus humains de qualité pour fonctionner correctement. Les créateurs sont donc les seuls contributeurs essentiels à n’être ni informés ni rémunérés. Le Code de bonnes pratiques européen manque de transparence et ne garantit pas l’effectivité des droits. Il faut donc instaurer des mécanismes incitatifs afin d’assurer une rémunération équitable aux titulaires de droits et de restaurer leur droit au recours. En conclusion, le représentant de l’UNESCO auprès de l’UE, Lodovico Folin Calabi, a rappelé que la Convention doit être aussi pertinente aujourd’hui qu’il y a vingt ans. La protection de la diversité des expressions culturelles est à la fois un impératif culturel et démocratique et doit être soutenue par une action multilatérale soutenue, une rémunération équitable des créateurs et une collaboration étroite entre les gouvernements et la société civile. La diversité culturelle est constamment menacée, notamment
La solidarité culturelle internationale pour lutter contre les risques identitaires et l’autoritarisme

Le Syndeac, dont la mission porte sur les enjeux du spectacle vivant et de la branche des entreprises artistiques et culturelles, n’a pas vocation à commenter la vie politique nationale et internationale. Néanmoins, alors que l’Ukraine entame sa quatrième année de résistance à l’invasion russe, il nous semble nécessaire de rappeler quelles sont les positions déjà exprimées par notre syndicat et plus largement les valeurs de solidarité et d’hospitalité, portées par nos adhérents et adhérentes, qui valent pour l’ensemble de nos pairs dont la liberté et l’existence sont menacées. Le Syndeac réitère ainsi sa solidarité avec la population ukrainienne et en particulier avec nos collègues artistes et professionnels de la culture. Cette solidarité vaut aussi pour nos collègues russes, opposants au régime de Vladimir Poutine, qui n’ont d’autre alternative que l’exil et la dissidence pour exercer leur liberté de pensée et d’expression. Notre organisation syndicale plaidera toujours en faveur d’une politique d’hospitalité et d’accueil pour les personnes qui, où qu’elles se trouvent dans le monde, voient leurs vies menacées et subissent l’oppression de régimes politiques qui veulent imposer une hégémonie idéologique, économique et culturelle. Dans cette période particulièrement grave, où se tissent de nouvelles alliances géopolitiques, qui font passer des intérêts économiques avant le droit international et les valeurs humanistes, nous devons, plus que jamais, faire preuve de solidarité. Nous le devons aussi pour nous-mêmes, car ce que vivent nos voisins, n’est évidemment pas étranger à ce que nous vivons plus largement en Europe et en France. La propagation des discours belliqueux, identitaires et autoritaristes sur notre territoire procède exactement avec les mêmes intentions et participe au même mouvement. En nous mettant “Debout pour la culture” et pour les services publics en France, nous nous tenons debout pour affronter la bataille idéologique menée internationalement par des partis réactionnaires qui menacent avec autoritarisme nos libertés fondamentales, la démocratie et la paix.
Retour sur la 67ème conférence de Pearle*
La 67e Conférence Pearle* s’est tenue à Budapest les 23 et 24 mai 2024, réunissant des membres de toute l’Europe, dont le Syndeac pour aborder les enjeux cruciaux du secteur des arts du spectacle. Cet événement, accueilli par l’Association des orchestres hongrois en partenariat avec le Conseil hongrois de la musique, a mis en lumière des thèmes variés et contemporains. Présentation de Pearle* Pearle* est une fédération européenne regroupant un vaste réseau de théâtres, compagnies de production, orchestres, ensembles musicaux, maisons d’opéra, compagnies de ballet et de danse, festivals, salles de concert, lieux et fournisseurs techniques, ainsi que des entreprises individuelles dans le secteur des arts du spectacle et de la musique. En tant qu’organisation à but non lucratif, Pearle* s’efforce de créer un environnement stable pour le spectacle vivant, soutenant la durabilité et la promotion de cette forme d’art à travers toute l’Europe. Le Syndeac fait partie de Pearle* en tant que membre de la FEPS. © Hegedűs Bence | 4K Media Studio Cet événement, accueilli par l’Association des orchestres hongrois en partenariat avec le Conseil hongrois de la musique, a mis en lumière des thèmes variés et contemporains. Martin Kern, directeur de l’Institut européen d’innovation et de technologie (EIT), a inauguré la conférence en soulignant l’importance de l’innovation dans le secteur culturel. Un accent particulier a été mis sur le potentiel de l’intelligence artificielle (IA), avec une présentation de Kristof Michiels de l’AP University College à Anvers sur les applications innovantes de ChatGPT pour les organisations des arts du spectacle. La conférence a exploré plusieurs thèmes essentiels pour le secteur : Durabilité dans les festivals ruraux : approches pour rendre les festivals plus écologiques et durables. Politiques de l’UE sur le patrimoine : analyse des directives européennes et de leur impact sur la préservation du patrimoine culturel. Protection sociale des artistes : mesures nécessaires pour assurer des conditions de travail équitables et sécurisées pour les artistes. Compétences dans la transformation verte et numérique : évaluation des compétences requises pour accompagner la transition écologique et numérique. Renforcement des capacités et billetterie : stratégies pour améliorer la gestion et la vente de billets, ainsi que le développement des compétences des professionnels du secteur. Retours sur le secteur culturel Hongrois Treize ans après la dernière conférence à Budapest, cet événement a offert une opportunité unique d’examiner les évolutions du secteur culturel dans la région au cours des trente dernières années. Les participants ont bénéficié de perspectives enrichissantes sur le paysage culturel hongrois, marqué par de nombreux changements et développements. Influence sur le travail politique de Pearle* Les débats et les collaborations encouragés lors de cette conférence devraient positivement influencer le travail politique de Pearle*. Représentant plus de 10 000 entités du spectacle vivant à travers l’Europe, Pearle* joue un rôle crucial dans la promotion de l’innovation et de la durabilité dans le secteur Engagement pour l’avenir La conférence s’est conclue par un engagement renouvelé des membres à relever les défis futurs du secteur culturel, notamment en vue des prochaines élections européennes le 9 juin 2024. L’importance de la représentation et du soutien politique pour les arts du spectacle a été particulièrement soulignée. © Hegedűs Bence | 4K Media Studio
Changement de posture ministérielle sur la coopération culturelle en Afrique de l’Ouest
Mali, le Niger et le Burkina Faso : le Syndeac alerte sur la suspension de la coopération artistique
Communiqué de presse
Le Syndeac alerte sur la suspension de la coopération artistique avec le Mali, le Niger et le Burkina Faso

Communiqué de presse
Mobilive : conférence de clôture du projet de recherche

Le 28 mai dernier, le Syndeac a participé à la conférence de clôture du projet de recherche Mobilive sur l’emploi transfrontalier.
Adoption du programme Europe créative et lancement officiel en France le 4 juin

Le Parlement européen a approuvé le budget pour le programme Europe créative avec 2,5 milliards d’euros pour 2021-2027.
Relance du secteur culturel

Les conclusions du Conseil européen sur la relance, la résilience et la durabilité des secteurs culturels et créatifs ont été adoptées.