Tribune interprofessionnelle
Nous, acteurs et actrices du paysage du spectacle vivant, tenons à alerter publiquement sur la situation catastrophique dans laquelle se trouvent aujourd’hui les équipes artistiques du spectacle vivant public. Nous demandons au ministère de la Culture une révision immédiate et significative des critères d’accès à l’aide au projet et au conventionnement pluriannuel.
Plus que jamais, dans un contexte de tensions sociales, économiques et politiques, le rôle du service public de l’art et de la culture est essentiel : faire société, cultiver le vivre-ensemble, défendre des valeurs sociétales et favoriser la création d’œuvres d’art et de l’esprit qui enrichissent notre démocratie. Or, ces valeurs sont aujourd’hui gravement mises à mal.
Le secteur du spectacle vivant public est attaqué de toutes parts : financièrement bien-sûr, avec des coupes budgétaires massives, et l’érosion permanente des soldes artistiques disponibles du fait de l’inflation, mais aussi idéologiquement, par une remise en cause profonde du sens même du service public de la culture.
Au niveau étatique, la politique d’aides publiques aux équipes artistiques est désormais hors-sol par rapport aux réalités du terrain et à la crise que connaît actuellement le secteur (cf. étude LAPAS 2024 qui faisait apparaître une baisse moyenne de la diffusion de 33% entre les saisons 23/24 et 24/25).
Depuis la réforme de 2022, les critères d’éligibilité aux aides du ministère sont devenus inatteignables pour une majorité de compagnies : 25 représentations sur 2 ans et 70 sur 3 ans pour la danse, 20 représentations sur 2 ans et 70 sur 3 ans pour la musique ou encore 50 représentations sur 2 ans et 90 sur 3 ans pour le théâtre dans deux régions minimum, 80 représentations pour le cirque, les arts de la rue et les DOM.. Ce sont des objectifs très difficilement réalisables, surtout dans un contexte de raréfaction des moyens de production et de diffusion et l’apparition d’un nouveau critère concernant la co-réalisation.
Les dispositifs dérogatoires, censés offrir une certaine souplesse, ne relèvent plus aujourd’hui que de l’exception. Ils sont devenus une norme implicite, introduisant une véritable inégalité entre les équipes artistiques, en fonction du positionnement individuel de leur conseiller ou de la politique menée par la DRAC dont elles dépendent – des politiques qui peuvent varier du tout au tout selon les territoires. Il n’est pas acceptable que l’avenir des équipes artistiques et de leurs salarié·es dépendent de critères aussi opaques et variables.
Les conséquences sont déjà visibles et alarmantes : pour l’année 2025, diminution de 22 % des demandes de convention théâtre et arts associés pour la DRAC Île-de-France. De nombreuses équipes renoncent d’avance, par autocensure, à formuler une demande, conscientes qu’elles ne rempliront pas les critères exigés. C’est un plan de licenciement massif, à la fois visible et invisible, qui est en train de se mettre en place dans un silence assourdissant.
Par ailleurs, les politiques publiques actuelles semblent vouloir remplacer le soutien structurant du ministère par une logique de guichet ou de marché. Certaines aides, comme le Fonds de Soutien à la production de la DGCA, sont attribuées sans critères lisibles.
Nous demandons donc solennellement au ministère de la Culture :
- Une révision immédiate à la baisse des critères d’accès des différentes aides au projet et au conventionnement pluriannuel.
- Une prise en compte du volume d’emploi rémunéré sur les répétitions et les dates de représentations plutôt que la nature du contrat qui lie les compagnies aux structures.
- Une réaffirmation forte du rôle du service public de la culture, garant d’un accès équitable à la création et à la diffusion sur tout le territoire.
- La défense du Fonpeps dans le cadre de sa renégociation, en garantissant son volume à hauteur de 60 millions d’euros en 2026.
Il y a urgence. Nous attendons des décisions politiques courageuses permettant au service public de l’art et de la culture de remplir pleinement ses missions.
les signataires
Les organisations professionnelles :
ACDN – Association des Centres dramatiques nationaux
A-CNAREP – Association des Centres nationaux des arts de la rue et de l’espace public
ASN – Association des Scènes nationales
CGT Spectacle Chorégraphes Associé.e.s
LAPAS – L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle
La FéRue – Fédération des arts de la rue en Île-de-France
Latitude Marionnette – réseau national de structures de production et de di?usion pour les arts de la marionnette
Le G20 Île-de-France
Le Réseau Actes if – lieux artistiques et culturels indépendants en Île-de-France
Le SCC – Syndicat des Cirques et Compagnies de création
Le SNMS – Syndicat National des Metteurs en Scène
Le SYNAVI – Syndicat national des arts vivants
Le SYNDEAC – Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
Scène Ensemble
Scènes d’enfance – ASSITEJ France Territoires de Cirque
SFA CGT – Syndicat Français des Artistes Interprètes
SYNPTAC-CGT – Syndicat national des professionnel.les du théâtre et des activités culturelles
SNAM-CGT – Union Nationale des syndicats d’artistes musiciens de France – CGT
Les expertes et experts et anciens expertes et experts de la DRAC Ile-de-France Laetitia Ajanohun, autrice, metteuse en scène, collège théâtre et arts associés Guillaume Barbot, auteur, metteur en scène, collège théâtre et arts associés
Antoine Blesson, directeur de production Le Grand Gardon Blanc, collège théâtre et arts associés
Lucas Bonnifait, directeur du Théâtre 13, collège théâtre et arts associés
Bruno Boulzaguet Directeur Nouveau Théâtre de l’Atalante & Cie Théodoros Group, collège théâtre et arts associés
Sébastien Bris, Directeur Artistique Cergy Soit !, collège théâtre et arts associés
Philippe Chavanis, administrateur de production co-direction Lilas en Scène, collège théâtre et arts associés
Valérie Contet, directrice des Bords de Scènes Grand-Orly Seine Bièvre, collège théâtre et arts associés Ludmilla Dabo, comédienne, autrice, metteuse en scène, collège théâtre et arts associés Simon Delattre, Directeur de La Nef à Pantin et de la compagnie Rodéo Théâtre, collège théâtre et arts associés
Claire Dupont, Directrice du Théâtre de la Bastille, collège théâtre et arts associés
Véronique Felenbok, directrice de production, fondatrice Bureau des Filles, collège théâtre et arts associés
Frédérique Ehrmann, directrice adjointe déléguée au développement du projet – T2G Théâtre de Gennevilliers, collège théâtre et arts associés
Christian Lalos, directeur La Passerelle – SN de Gap, , collège théâtre et arts associés, expert DRAC PACA
Fabrice Lambert, chorégraphe et directeur de la compagnie l’Expérience Harmaat, Collège Danse
Laure Le GoU, directrice d’Un neuf trois Soleil, collège théâtre et arts associés
Christelle Lechat, accompagnement d’équipes artistiques, collège théâtre et arts associés
Véronique Lécullée, directrice de PIVO, collège théâtre et arts associés
Matthieu Malgrange, directeur de l’Atelier du Plateau à Paris, collège théâtre et arts associés
Jérémy Mazeron, secrétaire général du Théâtre de Vanves – SCIN, collège danse
Isabelle Melmoux, directrice adjointe TGP – CDN Saint Denis, collège théâtre et arts associés
Raphaël Merllié, Directeur du Sud-Est Théâtre, collège théâtre et arts associés
Sophie Mugnier, Directrice Théâtre Brétigny-SCIN art et création, collège théâtre et arts associés
Jean-François Munnier, directeur de l’Etoile du Nord, SCIN, collège théâtre et arts associés
Alain Neddam, expert DRAC Ile-de-France, collège théâtre et arts associés
Jean-Paul Perez, président de MARTO, collège théâtre et arts associés
Frank Piquard, Directeur Délégué Compagnie DCA Philippe Decouflé, collège Danse
Marie Plantin, journaliste , collège théâtre et arts associés
Aurélien Rondeau, co-directeur Théâtre du Train Bleu, collège théâtre et arts associés
Marion Rousseau, programmatrice CCAS, collège théâtre et arts associés
Vanina Sopsaisana, directrice du Théâtre de Corbeil-Essonnes, collège théâtre et arts associés Amélie Thérésine, enseignante en spécialité et option facultative théâtre, Montreuil, commission théâtre et arts associés
Agnès Quinzoni, secrétaire générale Jeune Théâtre National, collège théâtre et arts associés
Margot Videcoq, collège Danse
Les expertes et experts du collège théâtre de la DRAC Hauts-de-France
Audrey Ardiet – directrice de La Rose des vents Scène Nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq
Ikbal Ben Khalfallah, directeur du Safran, scène conventionnée – Amiens
Laurent Hatat, metteur en scène, directeur artistique de la cie Anima Motrix
Philippe Macret, Directeur délégué projet arts espace public – Cirque Jules Verne, Pôle national cirque – Amiens
Vincent Reverte, Cie le Tour du Cadran, La Manekine scène intermédiaire
Grégory Vandaële, Directeur du Grand Bleu, Scène conventionnée « Arts, enfance et jeunesse »
Les expertes et experts de la commission DRAC Occitanie
Stéphane Boitel, directeur artistique adjoint du théâtre Garonne, Scène européenne – Toulouse, collège Théâtre et arts associés
Pierre Boisson, directeur artistique du Festival de rue de Ramonville – ARTO (Toulouse), collège Théâtre et arts associés
Serge Borras, directeur de la Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance
Scène Conventionnée d’Intérêt National – Pôle de International de Production et de Di?usion, collège Théâtre et arts associés
Rostan Chentouf, directeur de La Place de la Danse Centre de développement chorégraphique national Toulouse Occitanie — Collège Danse
Samuel Mathieu, directeur et chorégraphe de la Cie Samuel Mathieu / NEUFNEUF Festival – Toulouse,
collège Danse
Marion Vian, directrice de Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue et de l’espace public
Emilie Peluchon, directrice de La Maison danse, centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie- collège danse
Les expertes et experts de la DRAC Grand Est
Véronique Bellegarde, metteuse en scène, directrice artistique du festival La Mousson d’été, collège théâtre et arts associés
Alexandre Birker, directeur de Scènes et Territoires, collège théâtre et arts associés
Peggy Donck, directrice générale Centre des arts du cirque – Châlons-en-Champagne
Barbara Engelhardt, directrice du Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène Européenne, collège théâtre et arts associés
Bruno Lobé, Le Manège, scène nationale – Reims, collège théâtre et arts associés
Aurore Gruel, Danseuse Chorégraphe Compagnie ORMONE et Direction artistique, Laboratoire Chorégraphique de Reims. collège danse
Christian Mousseau-Fernandez, directeur de Transversales scène conventionnée cirque de Verdun Olivier Perry, directeur du CCAM Scène Nationale de Vandœuvre, collège théâtre et arts associés Thomas Ress, directeur de l’Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach · Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – collège danse
Rémi Sabau, Directeur du Nouveau Relax, Scène Conventionnée d’Intérêt National de Chaumont – Haute Marne collège danse
Anne-Gaëlle Samson, directrice adjointe du CCAM Scène Nationale de Vandoeuvre – Collège Danse Pierre-Yves Charlois, directeur du Pôle International de la Marionnette – Jacques Félix de Charleville- Mézières, collège théâtre
Les expertes et experts de la DRAC Bourgogne Franche Comté
Anne Monfort, metteuse en scène, compagnie day-for-night, Besançon, collège théâtre
Les expertes et experts de la DRAC Normandie
Etienne Granger, responsable Pôle Création, L’étincelle, Théâtre de la Ville de Rouen
Anne-Sophie Pauchet, metteuse en scène, compagnie Akté, Le Havre, collège théâtre
Julien Bourguignon, Directeur délégué à la scène nationale Le Tangram, Evreux, collège Théâtre Anne Decourt, directrice Le Sablier, centre national de la marionnette, Ifs / Dives-sur-Mer Sophie Descamps, Directrice du Théâtre Le Passage,SCIN, Fécamp, collège théâtre
Antoine Pitel, Directeur des Productions – Centre Dramatique National Normandie Rouen, collège théâtre.
Farid Bentaïeb, Directeur du Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin
Simon Fleury, Directeur de la scène nationale de Dieppe
Les expertes et experts de la DRAC Pays de Loire, Bretagne, Centre Val-de-Loire
Alexandre Boucher, secrétaire général, Le Plongeoir – Pôle national Cirque Le Mans,collège Théâtre et arts associés
Emma Cardonne, Directrice de production et du développement du projet Art et Territoire, Scène Nationale Les Quinconces & l’Espal, Le Mans
Marion Colléter, directrice déléguée du Cndc-Angers, collège danse
Amélie du Payrat, directrice de Très Tôt Théâtre, SCIN AEJ, collège Théâtre et Arts associés Drac Bretagne
Christophe Galent, directeur de la Scène nationale d’Orléans, collège danse
Christophe Garcia, directeur artistique – La Parenthèse-Christophe Garcia, collège danse DRAC PDL
Veronica Gomez, Administratrice / Théâtre à la Coque, collège théâtre
Patrice Le Floch, directeur du Triangle, SCIN pour la danse, collège danse
Natacha Le Fresne, directrice de Danse à tous les étages, CDCN itinérant en Bretagne, collège danse Richard Le Normand, directeur du Carroi – La Flèche, collège Théâtre et arts associés DRAC PDL. Marilyn Leray, metteure en scène/comédienne/Le Café Vainqueur, collège théâtre
Ronan Martin, directeur des études de l’école du TNB, collège Théâtre et arts associés, DRAC Bretagne
Gurval Réto, directeur du THV, SCIN AEJ, collège Théâtre et Arts associés Drac PDL
Arno Wögerbauer, co responsable artistique de la Compagnie les Maladroits, collège théâtre et arts associés DRAC PDL
Les directeurs et directrices et membres des structures :
Lucien Ammar-Arino, directeur délégué de VIADANSE – CCN de Bourgogne-Franche-Comté à Belfort Oriane Baudrand, secrétaire générale de L’échangeur CDCN
Alexandre Bourbonnais, directeur délégué de Mille Plateaux CCN La Rochelle, Co-president de l’ACCN, membre de la commission d’expert nouvelle Aquitaine
Ophélie Coq, directrice par intérim et secrétaire générale du CCN de Rillieux-la-Pape, membre du collège danse Région Auvergne Rhône-Alpes
Thomas Da Silva Antunes, secrétaire général de l’ACCN et de l’A-CDCN Romaric Daurier, directeur du Phénix scène nationale Valenciennes Alexandra Feuillie, directrice adjointe du CCN Roubaix Hauts-de-France Céline Luc, directrice de production du réseau Les Petites Scènes Ouvertes
Raphaëlle Gogny, directrice du développement et des productions, Centre Chorégraphique National d’Orléans
Maud Le Pladec, directrice du CCN – Ballet de Lorraine
Isabelle Martin – Bridot, directrice des Hivernales CDCN d’Avignon
Olivier Michel, directeur de La Pop, co-président du réseau Actes If, membre du collège Scènes permanentes du syndicat Scène Ensemble
Sandra Neuveut, directrice de la briqueterie CDCN du Val-de-Marne.
