Le Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (SYNDEAC), l’Association des Centres chorégraphiques nationaux (ACCN), l’Association des Centres de développement chorégraphique nationaux (ACDCN), Les Chorégraphes Associé.es, L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle (LAPAS), l’Association des Centres dramatiques nationaux (ACDN) et l’Association des Scènes nationales (ASN) expriment leur très vive inquiétude face à la décision de la municipalité de transformer le projet artistique et culturel du Théâtre de Vanves.
Le syndicat et les associations ont sollicité un rendez-vous avec la municipalité et appellent à l’ouverture sans délai d’un dialogue avec l’ensemble des parties prenantes afin de préserver l’expertise artistique du théâtre, dont le rôle déterminant dans l’accompagnement des équipes a permis à de nombreuses compagnies aujourd’hui reconnues d’y trouver l’une de leurs premières scènes.Selon les informations communiquées aux artistes et aux compagnies, cette nouvelle orientation culturelle entraînerait une « saison blanche » en 2026-2027, avec l’annulation de l’ensemble des spectacles programmés, à l’exception du jeune public et du cinéma.
Cette décision marque une rupture brutale avec un projet reconnu nationalement pour son soutien àla création contemporaine et à l’émergence artistique. Le Théâtre de Vanves est, depuis denombreuses années, un lieu de référence, particulièrement dans le champ de la danse contemporaine nationale et internationale, où l’expérimentation, la prise de risque et l’accompagnement des artistes ont trouvé un espace rare de développement.
Nombre de créatrices et créateurs aujourd’hui reconnus y ont présenté leurs premières œuvres ou bénéficié d’un soutien déterminant dans leur parcours. Parmi eux figurent notamment Julien Gosselin, Julie Deliquet, Caroline Guiela Nguyen, Olivier Dubois, Betty Tchomanga, Thomas Lebrun, Sylvain Creuzevault, Jeanne Candel, Thomas Quillardet, Lucie Berelowitsch, Boris Charmatz, Yves-Noël Genod, Aina Alegre ou Marion Siéfert. Beaucoup dirigent aujourd’hui des institutions culturelles, sont accueillis dans les plus grands festivals et participent pleinement à la vitalité du spectacle vivant.
Au-delà de ses conséquences immédiates pour les équipes, les artistes, les compagnies concernées et le public du théâtre, dont la grande majorité est vanvéenne, l’arrêt de ce projet fragilise un maillon essentiel de l’écosystème de la création contemporaine. Le travail pionnier engagé par José Alfarroba, puis poursuivi par Anouchka Charbey et Olivier Ryckebusch a fait du Théâtre de Vanves un lieu indispensable à la découverte des artistes de demain.
Si les collectivités territoriales sont légitimes à définir leurs orientations culturelles, l’interruption d’une saison entière et l’abandon d’un projet construit sur le temps long ne peuvent être considérés comme un simple ajustement de programmation. Il s’agit d’un choix politique dont les conséquences dépassent largement le cadre de l’établissement.
